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                                                  陳雨光美學專著 | 美 的 選 擇 范疇:藝術的定向 第四章:精神象性 (上)

                                                  來源:中國美網 ·17202 瀏覽 ·2023-01-29 13:22:57


                                                  第十屆全國美展優秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm
                                                          
                                                  陳雨光(憨牛),農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人。先后獲得過十余項科研成果獎(包括國家級課題)。在經濟、數學、計算機、美學、哲學、邏輯等跨學科領域,出版有十數部專著,發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺》、《美的致生范疇》、《藝術的定向》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。
                                                  《美的選擇》集數十年努力,首次在國內從藝術哲學的角度,對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創立了以視錯覺動向力發生學為內核的選擇美學,從整體論的范疇論,定義了“何為美”。
                                                  著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。
                                                  基于當代藝術家的深度交誼和研究,著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中,共獲得百多位專業畫家的大力支持,并收到了310幅精心創意的繪畫原作?,F今,許多書畫大家己故世。隨日時移,這部著作中的創作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶,尤其數次展覽所引起的轟動,更證明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的神圣的崇高。


                                                  美的選擇 · 范疇:定向·性知覺
                                                  (陳雨光美學專著)

                                                  目錄
                                                  第一章:眼睛中的思想
                                                  第二章:知覺動向力
                                                  第三章:性知覺
                                                  第四章:精神象性
                                                  第五章:整體的特殊


                                                  中國百家金陵畫展·金獎畫家 李金生《生命之?!?6×95cm(憨牛居藏珍)

                                                  引言一一取向科學:中國畫一次有意義的實驗

                                                  思考藝術的定向,讓我瞄準了《生命之?!?。
                                                  《生命之?!?,是我多次引用的極為重要的畫作,意義不是獲獎,而是償試讓中國畫邁入現代,做一次貝有科學價值的實驗——取向平面。
                                                  我邀請了著名藝術家李金生,他1998年獲文化部第八屆群星獎美術大展優秀獎,2009年在中國百家金陵畫展中獲金獎,2009年入選第十一屆全國美術作品展。他讓我無法忘記的作品是《大漠之光》。
                                                  金生非常認真。實驗以一張三人裸女入海照為背景,不設計素描稿,直接使用當時世界流行的人體實模,且不做任何理想化比例修正,自然切入。我設計了三層基圖,最后因時間和難度,完成了兩層多,用時三個多月,基本達到超預想程度。十幾年過后,這幅作品仍縣前瞻性。
                                                  實驗出發點:
                                                  世界美術有一個取向科學的過程,面對的是三大思考: 色相分離、層級遞進、平面拼貼。



                                                  陳雨光《非光影空間中的圓形、方形與三角形》


                                                  ——色相分離
                                                  視覺物象是光照呈現出的質地面貌一一色彩組織。物象知覺的視感,是光譜有序排列的結果。有序排列的本質是不同波長光譜彼此分離。因此,西方長達600年以上的色彩革命,其實只干了一件事:認知色相環。
                                                  色相分離,對于中國畫,傳統的方式是"邊線十平涂”。但現代的理解,是整形系色相的組合。取向科學的第一大思考,是整體作為結構組合的理念——色彩組織本身就貝有空間感。對于中國畫這具備比較借鑒意義。分離的關鍵,是不做傳統線性切割一一即輪廓邊際線。邊際線是圖底色相分離后的中間過渡色相的形條。


                                                  陳雨光《柔》(色相分離與凹凸暈染》



                                                  ——層級遞進
                                                  平面造像的基本原理,是圖與底的空間分裂,所以,文藝復興的一切努力,都是理解深度上的層次。最簡單的造像,基本展次也不會少于兩層。表層的圖,會成為次層的底。特別是對公共關系的處理,更有諸多科學的想象。構圖最有價值的所在,便是創意空間。取向科學不同于以往的眼光,是使用凹凸對比造意空間,從而一個沒有深度的結構,讓藝術告別了過去。
                                                  金生面對的空間,尤如《搗練圖》。之前,我發表過一篇十分重要的論文《重迭透視一一中國畫的基本格局》,我是國內第一個研究重迭性范疇的求索者。這方面的研究孤獨,十分嚴重。因為,除我之外,沒見到再者的文獻。但重迭性對于遞階層級而言,具有基礎的意義。尤其中國畫的空間結構,更離不開重迭與平移。


                                                  陳雨光《女人與幾何》
                                                  ——平面拼貼
                                                  我發現的基本原理:重迭的必然是拼貼。
                                                  取向科學的第三大思考,是用拼貼抵消平面中的深度。他發現凹凸結構設計可使用的一種技巧,這種技巧的特征在于從整體上審視它是全新的,但組成它的每個部分卻是原有的。到了古里姆特時代,后現代主義已對進步與發展,有了不同于以往的眼光。對過時狀態的改變,也許自欺欺人,但對“原有”巧妙地運用——排列組合,或者會收到新的效果。
                                                  藝術家李金生,用平面是背景重迭的原理,構設了畫圖。正是緣此,本有深度的照片,成為平面拼貼。十幾年過去,《生命之?!穼嶒炓饬x還應當反復深入。啟碼,至今,尚無這種能從科學角度清醒深度解析中國畫取向現代的學術與前沿。
                                                  裸體、青春、浩海、生命,金生表現的,是存在的活力,是與大海廣宇的交流。


                                                  陳雨光《拒絕看到光線的拼貼》


                                                  動向力的知覺結構是藝術心象的情境場
                                                                                                                  ——陳雨光

                                                  精神象性
                                                  1850——相機-結構-野獸-立體

                                                  《美的選擇》指出世界美術史的重要劃代一一1850年。
                                                  我多年堅持一個觀點,至今,國人的藝術欣賞能力,仍滯留在1850年以前。
                                                  2018年,我在奧塞美術館,禮拜古典主義的最后圣作一一《泉》。這幅耗用40年時間,把一切美感想象簡化為一身的春之仙女,于1856年,經安格爾一生的努力,為美的范疇劃出了新的句號——清高絕俗和莊嚴肅穆。至此,一個時代永遠地結束了。
                                                  讓安格爾萬萬無法想象的,是被奉為圣典的取向深度的自然視覺法則,隨著《泉》的問世,不再成為標志另一高峰的文注。世界美術史,在1850年,又邁出了不同于以住的一步。
                                                  這一步,我十分慨嘆。我成了更堅定的“學術專業”的孤獨客。
                                                  對于這樣一個美朮史的大變遷,國內可查專業文獻,除我之外,沒有一著,如此認真系統地從學術專業角度剖析這一深刻斷代的至因。為何1850年前的院體主流藝術,在之后,沒有了影響,取而代之的——現代主義,又怎樣從非院體角度,扛起了世界美術史新的登頂大旗。


                                                  安格爾《泉》


                                                  本書研究的學術專業,是定向。這還是國內第一個人,用第一本學術專著方式,第一次從范疇角度探討作為定向的藝術。
                                                  為什么孤獨,就因為若同導師一一阿恩海姆的親身感受:目今,空頭理論甚囂塵上,一些毫無專業素養的“美盲大師”,使用離美木專業十萬八千里的連他自己也不明白的詞語,糊弄只想使用耳朵、卻無能力使用眼睛的泛眾,以至,糊弄成為理論,忽悠成為學術,人云成為思想,眼睛成為廢物。
                                                  所以,1850,到底意味什么?沒人關心。人們茶余飯后,津津樂道的是《玩紙牌者》憑什么又賣出了14億,人民幣!
                                                  塞尚的價值在哪?
                                                  還記得本書《眼睛中的思想》,提及的偉大的丟勒嗎。他是用相機投影的邏輯,詮釋繪畫的幾何數理,應該說,人類為了在平面中實現三度錯覺,努力了幾千年,即1850年前,藝術是光線照射法則,地平線-高光-陰影,是一切專業的學術。莫奈的偉大,是把投射光的定向,目標為反射光。
                                                  因此,1850之前,無論藝術法則怎樣變,都離不開光,離不開深度。
                                                  1850年之后呢?


                                                  陳雨光《啊!昭君湖》攝于20210615新疆賽里木昭君湖
                                                  《釵頭鳳-昭君賽里木》
                                                  西洋淚,雪山矜,天落藍寶臥舒吟。白云唱,藍天馨,一湖靜謐,幾見浪芯。泌!泌!泌!


                                                  1851年7月10日,發明巨匠達蓋爾,在巴黎過早地離開了人世,享年64歲。達蓋爾對于人類進步的最主要的貢獻,在于發明了達蓋爾式照相法,一種最早的實用攝影方法,以及后來據此原理而研制成功的世界上第一臺照相機。
                                                  相機的問世,讓排徊在十字路口的世界美術,選擇了新的定向。
                                                  藝術開始了非光線法則、取向非深度的平面化、拼貼化。
                                                  精致描述光線的相機,讓千百年來幻真錯覺的光線繪畫法則退出舞臺,這,本身就是一個歷史的喜劇,也是用光來嘲諷的選擇。不知偉大的丟勒與布魯內萊斯基,有何感想。更不知那些所謂的“美盲大師”,能明了這段歷史劃斷的專業學術致變嗎?啟碼今天,尚未看到他們有專業見識的文字,他們仍在從事可恥的糊弄與忽悠。

                                                  1839年1月19日,在一個由帽廠主成為銀行家的商業世家中,誕生了一個叫塞尚的嬰兒。他的誕生,是世界美術史,自相機問世后,最重大的事件。因為:
                                                  塞尚是現代藝術之父。

                                                  塞尚

                                                  把造像理解為用色彩空間構成世界的婪幻,這是告別“印象”的最重大選擇。
                                                  造像不再是寫狀真實的錯覺,也不滿足眼睛中的印象,后印象主義,開始把藝術的定向,目標為生命的內在結構和意義。
                                                  1850年,后結構主義的色彩空間,用塞尚的名義,打開了藝術前無古人的想象。
                                                  造像,再一次沒有了光線,沒有了地平線,沒有了深度,沒有了透視的穩定感。好象回到了部落時代。

                                                  1905年的巴黎秋季沙龍,在一群野獸中間立著一位真正的藝術家,時為35歲的——馬蒂斯。他說:“如果塞尚是對的,我就是對的?!崩蠋熌_對繪畫色彩的主觀性論述,給馬蒂斯很大影響:“美的色調不可能從照抄自然中得到,繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。這些叛逆,在主流眼中,卻是迷茫。35歲馬蒂斯的沙龍境況,不用問,肯定遇到了眾人的一片白眼。在罵聲囂囂中,只有一個人的慧眼,讓他從錢包里掏出鈔票,取走了兩幅作品。當然,這位興運者,要很久以后,才會體驗,這是一個奇跡的開始。
                                                  思索、想象和夢幻。
                                                  馬蒂斯認為:繪畫,就是在一塊平面上,有韻律地安排線條和色彩。平面,讓藝術世界有了新的史詩——《生命的愉悅》。這是我多次引用的畫作,讀懂十分難,因為,它本身是一部美術史。
                                                  畫中扭曲的形體與蜿蜒起伏的曲線,顯示出與新藝術運動的某種聯系;在畫面的最左邊,那個被常春藤所纏繞的、水蛇形的女人體,看起來不象一個人而更象是一座新藝術風格的臺燈;而右邊前景的一對擁抱、熱吻的情人,則似乎是共有著一個頭部。畫中的色彩也得到廠自由而簡化的運用。畫家將自然物象雜蕪的色彩進行高純度提煉,并將平涂的色塊根據某種內在的需要進行組合、對比,使之產生音樂般的節奏。畫中純凈而明亮的色彩,表現出畫家的精神世界與自然的內在和諧?!渡挠鋹偂非逦伢w現出馬蒂斯的“野獸”特性。遠景是深藍色大海,海灘和草地上點綴著擺出各種姿勢的人體。馬蒂斯舍棄了對形體的繁瑣刻畫,放棄了明暗和體積的塑造,所有形體都以平涂的色面和流暢的曲線來表現。因為在他看來,繪畫就應該是在平面上有韻律地安排線條和色彩。最重要的意義,是史詩性。這幅畫深至的,是從安格爾到提香,從文藝復興到新古典主義,從過去到今天,再到被“打翻了油漆的野獸”。
                                                  因為這幅畫,我記住了一句名言:
                                                  我畫的裸體最可愛。


                                                  馬蒂斯《生命的愉悅》 

                                                  1906年,畢加索在《生命的愉悅》前沉默了。
                                                  他是能看懂馬蒂斯的極少數的人。這個從不安分的怪物,一年多沒有話語。他沉默了:不可思議,野獸竟否定了保羅·希涅克的點彩?當時,只有極少數的人,才知道馬蒂斯看到了什么。應當徹底告別“玫瑰”,安安分分地重新思考問題。他認真省視1850,從野獸的發源地處尋找新大陸。他說:“塞尚就好像是我們畫家們的父親?!眱鹤?,終于從父親眼中看到了一個選擇:必須徹底否定文藝復興以來三度空間為主要目的的繪畫法則,讓藝術有——
                                                  幾何、平面、立體。
                                                  1907年,一幅叫《亞威農的少女》的時代開始了,立體——斷然拋棄了對人體的真實描寫,把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成,這一點在當時來說,是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現,舍棄畫面的深奧感,而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫,既受到塞尚的影響,又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形,其目的也是增加吸引力。畢加索說:“我把鼻子畫歪了,歸根到底,我是想迫使人們去注意鼻子?!?/span>



                                                  畢加索《亞威農的少女》

                                                  面對歷史,塞尚.馬蒂斯、畢加索,用自己的故事,講述了藝術的選擇.在《泉》之后,他們三幅劃時代的人體,確實不同以往。共性,是不再為自然造像,而是寫意心像。
                                                  結構、色彩、立體,表現的是人體之上的靈魂一一作為人體的精神象性。
                                                  從此,藝術的定向,有了新的眼睛。


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