賞讀 | 李松瑤·生動靈秀

春消息 45 x 35 cm | 紙本 設色

作品欣賞

「花鳥篇」

吉慶有余 68 x 45 cm | 紙本 設色

寫意精神是中國傳統美學的核心，《詩詞散論》中寫道“唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈”，強調了氣韻和空靈在詩歌表現中的重要性。

同樣，在中國傳統繪畫中，寫意畫“不求形似求生韻”，主張以精要的筆墨傳達藝術作品豐富的內涵和韻味，營造出筆墨酣暢和氣韻生動的趣味，畫家李松瑤的藝術創作便是如此。

錦繡成林 97 x 60 cm | 紙本 設色

千歲鶴歸 97 x 60 cm | 紙本 設色

李松瑤，齋號筱松山房，1984年生于河北省晉州市，先后于北京師范大學、清華美院、中國人民大學畫院深造。畫家以寫意花鳥和山水畫見長，作品格調高雅、形神兼備、生動靈秀，藝術造詣深厚。

在中國傳統文化的滋養下和日復一日的藝術實踐中，李松瑤博采眾家之所長，構圖飽滿生動，設色大膽雅致，筆力遒勁且富有張力，畫風放逸，意境清幽。

秋實 180 x 97 cm | 紙本 設色

山花爛漫 68 x 45 cm | 紙本 設色

賞花圖 68 x 45 cm | 紙本 設色

畫家十分重視對景寫生、師法自然，強調對實際景物的觀察和體會生活中的真實感受，在畫作中傾注了對自然山水和花卉鳥獸最直接、最單純的情感。因此，其筆下形象靈秀清雅、設色清新，飽含生機和活力，觀之令人耳目一新。

聴雨 230 x 150 cm | 紙本 設色

仙壽圖 97 x 60 cm | 紙本 設色

寫八大筆意 45 x 35 cm | 紙本 設色

此外，李松瑤對傳統有著獨特的認知，認為從選擇傳統的意義說：“作為經典和標志，是諸多畫家應該肯定并認可的一種傳統文化文脈的延續和展現。從選擇傳統的繪畫意義說，對傳統經典的學習，需要一個慎密的過程和一種認真態度?！?/span>

艷陽天 180 x 97 cm | 紙本 設色

一枝獨秀 68 x 45 cm | 紙本 設色

李松瑤的寫意花鳥畫作品，拙樸中顯雅趣，靈秀里出逸氣。從用筆來看，其花鳥畫有隨性率真的品質，運用枯筆偏鋒、逆鋒，筆勢蒼勁有力;從用墨來看，筆墨厚重，善用積墨，墨法清透秀雅。

畫家借簡練拙樸的筆意、參差濃淡的筆墨、艷而不驕的色彩，融入對生活的感受，讓作品自然清新，飽含美好的寓意。如作品《仙壽圖》《吉慶有余》《錦繡成林》等。

遠矚 68 x 45 cm | 紙本 設色

醉花陰 68 x 34 cm | 紙本 設色

「山水篇」

金秋清韻 80 x 250 cm | 紙本

其山水畫作品渾厚博大而有氣勢，有北宋山水風范，與宋人山水中塑造和構建的大氣魄一脈相承，深得莊子“天地大美”之美學精髓。畫家以嫻熟的筆墨技巧將山川、行云、樹木，以及天地間的風云變幻之勢烘托渲染出來，在繼承傳統的同時，又為畫作注入現代氣息，化繁為簡，寫意繪形，近景真切，遠景蕭疏。

秋林遠岫 180 x 48 cm | 紙本 設色

秋山松韻 138 x 68 cm | 紙本 設色

造型構圖上，善用整體替代局部，并用籠罩整幅畫面的墨色突出繪畫意境，增強作品的精神感染力。如作品《秋山松韻》《秋林遠岫》《雅園清幽》等。

山水四條屏 180 x 45 cm x 4 | 紙本 設色

溪山秋韻 198 x 500 cm | 紙本 設色

作為八零后的新銳畫家，在李松瑤的筆下，有著不俗的文人氣息以及丘壑跌宕的壯美和勃勃生機的靈動之美，畫面無論林泉高致抑或清新淡雅，皆呈現生命的真實與內心的澄澈。畫家在繼承傳統的基礎上緊隨時代、不斷創新，用敏銳的觀察力和高雅的審美情趣，透視自然的底蘊，抒發自我的藝術情懷。

雅園清幽 230 x 180 cm | 紙本 設色

藝術家簡介

李松瑤，齋號筱松山房，1984年生于河北省晉州市，現居北京;先后于北京師范大學、清華美院、中國人民大學畫院深造。

現為中國美術家協會會員，河北省美術家協會會員，榮寶齋畫院伯揆花鳥畫工作室助教導師;北京匯揚文化傳媒有限公司藝術總監，北京有鳴堂書院副院長，中燕書畫院副院長，昱西書畫院副院長，曾任中國人民大學畫院伯揆大寫意花鳥畫工作室助教導師;松韻堂門下。

參展及獲獎記錄

2021年，參加“重溫經典”第五屆婁東(太倉)全國山水畫作品雙年展獲入會資格(中國美協主辦)

2021年，入選首屆“倪云林”全國美術作品展(中國美協主辦)

2020年，入選“寫意·蘇州”(花鳥篇)中國畫雙年展(中國美術主辦)

2019年，入選“新時代·新意象“首屆全國山水畫作品展(中國美協主辦)

2019年，入選首屆“大美觀音山”全國中國畫作品展(中國美協主辦) 2019年，入選首屆“雨花滿天”全國中國畫展(中國美協主辦)

2019年，入選“客都梅州·風眠故里”全國中國畫(山水.花鳥)作品展(中國美協主辦)