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                                                  美 的 選 擇 范疇:藝術的定向 第四章:精神象性 (中)

                                                  來源:中國美網 ·20222 瀏覽 ·2023-02-20 15:54:05


                                                  美 的 選 擇

                                                  范疇:藝術的定向


                                                  第四章:精神象性

                                                  (中)


                                                  陳雨光美學專著



                                                  第十屆全國美展優秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm
                                                          


                                                  陳雨光(憨牛),農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人。先后獲得過十余項科研成果獎(包括國家級課題)。在經濟、數學、計算機、美學、哲學、邏輯等跨學科領域,出版有十數部專著,發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺》、《美的致生范疇》、《藝術的定向》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。


                                                  《美的選擇》集數十年努力,首次在國內從藝術哲學的角度,對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創立了以視錯覺動向力發生學為內核的選擇美學,從整體論的范疇論,定義了“何為美”。


                                                  著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。


                                                  基于當代藝術家的深度交誼和研究,著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中,共獲得百多位專業畫家的大力支持,并收到了310幅精心創意的繪畫原作?,F今,許多書畫大家己故世。隨日時移,這部著作中的創作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶,尤其數次展覽所引起的轟動,更證明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的神圣的崇高。




                                                  美的選擇 · 范疇:定向·精神象性



                                                  (陳雨光美學專著)



                                                  目錄


                                                  第一章:眼睛中的思想

                                                  第二章:知覺動向力


                                                  第三章:性知覺

                                                  第四章:精神象性


                                                  第五章:整體的特殊



                                                  王志堅《角色》118×180cm(憨牛居藏珍)


                                                  心象一一靈魂



                                                  世界是心物的


                                                             —— 考夫卡


                                                  動物本能范疇“牽掛與抗拒”,意義到人類,便詮釋為“性欲與靈魂”。


                                                  性欲與靈魂,本質上是肉與靈的原罪宗教。中國的神靈不是宗教,而是人本哲學,即《美的選擇》強調的,中國的藝術是以人為禮(天人合一)的哲學。在藝術哲學的中國,肉與靈的本體,是性情中人,即我在本書一直強調的男人與女人,西方的原罪七宗,佛說的五毒心魔,其實都藝術為亞當與夏娃——男人與女人。


                                                  二百五的美盲說:西方寫實,東方寫意。這是典型的藝術的無知。


                                                  馬喬內是以極寫實的方式,藝術了一個宗教的原罪一一性欲與靈魂。禁欲的磨難,上帝的憤怒,人性的明暗,都成為一部藝術的《圣經》。


                                                  這難道不是最深致的寫意。


                                                  藝術哲學的本體,一旦面對亞當與夏娃一一男人與女人,范疇,便成為原罪與救贖。性知覺本體的杵戳與包容,在肉與欲的原罪天生中,形而上為道德的泛化一一善與惡,全人類,無論宗教的,還是哲學的,都成為罪惡的與高尚的。



                                                  馬薩喬《被逐出伊甸園的亞當和夏娃》


                                                  中國哲學認為萬物天賦為性——生。生命進入道德期后,人類最大的變化,是男人與女人的性知覺分割,因器官遮掩而成為知恥的道德遮羞布,讓服飾文化,因道德而文明。這在人類藝術發展史上,是劃時代的里程碑。


                                                  無論西方的原罪,還是東方的羞恥,公共場合的道德,不充許為私的裸露,因性與肉,哲學的根本范疇已為遮掩與敞亮。在談性色變的國度,自由亨受肉與欲,是極少數的特權奢侈,絕大多數只能面對受限的人生。正如我前文講析的,道德期的轉型,拌隨舞臺化的發生,人類關系,成為文學藝術概括化的角色關系。角色面具把臉譜裝飾為文學與藝術。人的真實心象,被面具遮掩成角色。


                                                  被遮掩的心象,向往敞亮。高更于1892年創作了《怡人之地》。他在距離戛納幾小時車程的普羅旺斯呆了幾個月之后,轉而前往大溪地,尋求異教信仰的生活,而這無疑是他那談性色變的祖國所無法給予的。遠離歐洲的高頂禮帽和長裙后,他發現這里的人們像在伊甸園一般裸體相對,舒適地坐在熱帶樹木下,顯然完全不認為這樣露出軀體會造成任何尷尬。


                                                  高更《怡人之地》91 x 72 cm(收藏于倉敷市大原藝術館)



                                                  1850的藝術分水嶺,在抽象表現主義的精神層面,超越內深的趨動力,讓藝術更大膽地展示了作為哲學的敝開,性知覺與社會現實的沖突,對"己體″關注的向往,不可避免地導致波普的藝術泛式。


                                                  1946年,就在美國開始在馬紹爾群島的比基尼環礁進行核試驗的數日后,法國設計師雅克·海姆發明了比基尼泳衣。他之所以選擇這個名字,是因為他預測自己的發明會像氫彈一樣具有爆炸性。比基尼和它所代表的一切能開啟了一個新時代。世界各地的婦女都會脫掉了她們原本的連體式泳衣,與之一同被拋棄的還有過去多種對待身體的態度。


                                                  標志性事件發生在1953年4月初,在戛納的一片海灘上,18歲的碧姬·芭鐸現身于全球媒體前,宣傳她的新電影《此恨綿綿》,這是世界在性方面邁向現代的一步。她身穿一套印有花朵圖案的比基尼泳衣,而在那之前,這種衣物很少出現在鏡頭里(在美國,1961年前,熒幕上出現肚臍眼是違法的)——就在此前一年,教皇庇護十二世,曾對比基尼進行譴責,稱其容易助長罪惡、有礙道德。


                                                  延續了宗教與哲學幾千年的范疇一一欲望與貞潔,成為解放了的、敞開了的比基尼性感“主角”。


                                                  1953年,碧姬·芭鐸于戛納電影節。



                                                  比基尼角色化是人格舞臺上作用符號的意義——自我概念。


                                                  藝術發展到現代,心象靈魂的表現,已真正成為藝術呈相的主題——人格鏡象。


                                                  1850,藝術定向真正發生了巨變。


                                                  很欣喜,著名藝術家王志堅,在上世紀九十年代,創作了表現主義的代表作《角色》。這是中國畫取向現代難得的開拓。


                                                  對于志堅,我曾評語:用藝術理解現代。


                                                  應該說,這一認識的形成,取因于藝術家對古典的叛逆。特別值得深思的現狀是:當藝術悄然地取向現代,絕大多數人卻仍耕耘在古典藩籬中;現今的藝術見識基本上滯留在百年之前。當藝術的努力被認作是在真實地記述一個事件時,對外在“偶然”的向往,便是藝術見識停滯的最好標志。時間雖然進入了二十一世紀,但藝術的理解卻完全是過時的、固執的、尊于定勢的。應該說,從公元前六世紀古風式的再現手法到公元前三世紀錯覺藝術的圖解手法,圍繞敘述性、再現性,真實性所展開的思辯,至今并未完結,人們津津樂道的仍是革命前的見識。




                                                  王志堅《我行我素》69×69cm(憨牛居藏珍)


                                                  1988,年僅三十的王志堅,,創作了《暖陽》,用不同一般,摘取了中華人民共和國文化部全國第八屆群星獎銀獎?!督巧穯柺?,正是這一我行我素的發生。當一個《潮》流向傳統定勢挑戰時,能夠被稱作是藝術的作品,一定是叛逆的、求變的、向往新生的。我們說,理解現代,不是用筆墨記述時尚的趣味,而是用心靈關注:變化的問題和對變化的自我意識的問題。


                                                  表現變化與再現事件是兩種不同的藝術。之所以說志堅是用藝術理解現代,就緣于在理解中,藝術是情境場的構設,藝術家是在用藝術表現傾向于現代的心域。


                                                  拿白石肖像來說,寫意精神,必須要與藝術的靈魂對話。志堅是齊白石紀念館館長,他是畫家,亦是學者,在把握老師的狀貌時,他想的是衰年變法的大義,頗有推翻一世之智勇,開拓萬古之心胸的設造之慨。因此,這幅白石,耄耋風韻,道盡老人——大俗話市井、大雅立士氣——的求索,恰如我三十年前所文《為意氣而文風的精神,為精神而意氣的文風》。


                                                  王志堅《一代宗師齊白石》136×68cm(憨牛居藏珍) 



                                                  《角色》《白石》是情境場,是取向現代的叛逆。其實,藝術是在述說考夫卡的那句話:世界是心物的。


                                                  那么,心物的世界,面對藝術的又是什么?就是我為志堅書寫的這句話:


                                                  思想的形性與精神的象性。


                                                  我還要說:1850年后,不要再當世界美術史的無知了。因為,進入現代,特別是相機問世后,真正的藝術,都在寫意靈魂一一超然于物體之上的精神——靈與肉。


                                                  從古至今,造像,都是自然的心象,所以,沒有一件真正藝術品的創意定向,會是寫實的。


                                                  這,是本書的基本結論。




                                                  黃奕然、陳雨光《靈與肉》


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