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                                                  陳雨光美學專著美 的 選 擇 范疇:藝術的定向 第三章:性知覺(中)

                                                  來源:中國美網 ·16710 瀏覽 ·2022-11-28 16:45:25


                                                  (中)
                                                  陳雨光美學專著美 的 選 擇
                                                  范疇:藝術的定向
                                                  第三章:性知覺


                                                  第十屆全國美展優秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm
                                                          
                                                  陳雨光(憨牛),農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創始人。先后獲得過十余項省部委級科研成果獎(包括國家級課題)。在經濟、數學、計算機、美學、哲學、邏輯等跨學科領域,出版有十數部專著,發表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺:中國畫的基本格局》;書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。
                                                  《美的選擇》集數十年努力,首次在國內從藝術哲學的角度,對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創立了以視錯覺動向力發生學為內核的選擇美學,從整體論的范疇論,定義了“何為美”。
                                                  著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。

                                                  基于當代藝術家的深度交誼和研究,著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中,共獲得百多位專業畫家的大力支持,并收到了310幅精心創意的繪畫原作?,F今,許多書畫大家己故世。隨日時移,這部著作中的創作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶,尤其數次展覽所引起的轟動,更證明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的神圣的崇高。




                                                  美的選擇 · 范疇:定向·性知覺
                                                  (陳雨光美學專著)

                                                  目錄
                                                  第一章:眼睛中的思想
                                                  第二章:知覺動向力
                                                  第三章:性知覺
                                                  第四章:精神象性
                                                  第五章:整體的特殊

                                                  阿爾布雷希特·丟勒《亞當與夏娃》



                                                  范疇: 道為陽之陰——道(陰/陽) 
                                                                          ——我的認知



                                                  伏羲女媧圖


                                                  社會光譜的標志一一男性化與女性化

                                                  作為性知覺概念的意義屬性,標志是性知覺的詞義化過程,無此,便沒有藝術與文化的發生。
                                                  性知覺的光譜作用力,因為藝術而首先社會化。
                                                  考古學己證明,性藝術較性文化是更早的出現,遠在金文言性之前,性圖騰已是人類崇拜的發端。所有文明,元始期的圖像記憶,都無不如此。其中,值得關注的,是人的生物性光譜與社會性光譜。緣于藝術的發生,后者具有了文化屬性?,F今,我們眼中的男性與女性,經過長期的文化演義,已是社會的男人與女人,即科學所分劃的社會的男性化與女性化。
                                                  這是人類社會光譜的笫一標志。
                                                  男人與女人有了性別的社會屬性:
                                                  強調性別差異性——男性化價值理念,

                                                  強調性別共同性——女性化價值理念。



                                                  紅山女神像

                                                  社會性別的光譜效應,本源于生物性別的光譜作用,基本的“牽掛與抗據——交交媾與繁衍——杵戳與吸充——愉悅與凄哀”,就是休謨的“原動力”。
                                                  社會發生后,特別是家庭成為社會細胞組織后,私欲社會生物性別的光譜效應,有了與動物界完全不同的屬性,母系社會中光譜效應,因氏族繁衍的紉帶是女性生殖器,故爾,“新人期”的圖騰,被藝術象征為《勞賽爾的維娜斯》,紅山文化中的裸女和性圖騰,標志了女性化的開始。女性化生理光譜,具有概念上的生、育、護、理的親切與威儀。當力量成為生存“對抗”的第一主宰后,夫為妻權,便成了私有制誕生的前提,男性化的標志,是掠奪、殺戮、占有、捍衛,龍山文化的陶祖,可以說是男性化的圖騰。



                                                  以女性血緣群體為紐帶的部落圖騰——紅山文化


                                                  父系社會的圖騰標志——陶祖——龍山文化


                                                  社會發生后,特別是家庭成為社會細胞組織后,私欲社會生物性別的光譜效應,有了與動物界完全不同的屬性,母系社會中光譜效應,因氏族繁衍的紉帶是女性生殖器,故爾,“新人期”的圖騰,被藝術象征為《勞塞爾的維娜斯》,紅山文化中的裸女和性圖騰,標志了女性化的開始。女性化生理光譜,具有概念上的生、育、護、理的親切與威儀。當力量成為生存“對抗”的第一主宰后,夫為妻權,便成了私有制誕生的前提,男性化的標志,是掠奪、殺戮、占有、捍衛,龍山文化的陶祖,可以說是男性化的圖騰。
                                                  部落圖騰性知覺的色彩化,可以說是早期流形色的發生。原始部落有性格區分的性圖騰設色,均追求直接的醒目,尤其男性化的強調色,直接是杵戳與占有的寫照。女性化強調色,則更傾向吸充的包容,柔和的愜意,似乎一開始便更讓人向往,更有家的發生欲望,她,是一種特別的力,牽掛的本能,讓性泛化為家。家族光譜的圖騰意義,從遠古一直發生到現代。文藝復興的教父——美第奇的故事,可以說是藝術具有歷史的感動,他讓人見識了什么是貴族的高雅與血統的偉大。
                                                  我在佛羅倫薩美弟奇廣場,深刻地反思。 佛羅倫薩,乃至后來的盧浮宮,成為了美弟奇家族的都市藝術,這在我國,從末發生。既使有宋的皇家意志,冠絕古今的領袖藝術紛圍,在都市藝術構思上,仍是皇權的等級工藝美術,并沒有整體的都市美術藝術運動。我們是威儀的工藝美術深刻,美弟奇都市是市民藝術的深入骨髓 。尤其是科西莫·美第奇和洛倫佐·美第奇,在他們的想象下,達芬奇、但丁、伽利略、拉斐爾、米開朗基羅,等等,有了施展才華的空間,也因此創造了大量閃耀著文藝復興時代光芒的建筑、雕塑和繪畫等等都市光譜,留給人的,是美第奇想象空間中藝術的達芬奇與米開朗基羅。而我們,有皇家的等級尊嚴與雄偉,卻沒有整體都市市民的藝術與輝煌。因為,在都市的發展中,我們沒有深入骨髓的為市民都市而藝術的達芬奇和米開朗基羅,更沒有都市光譜設計的教父一一藝術的美弟奇。
                                                  從勞塞爾部落圖騰到美笫奇都市光譜,我們領略了人性的崇高與精神的典雅。這都是性知覺為藝術而范疇的寫照。我要問:為什么《蒙娜麗薩》女性的微笑,成為千古神秘,《大衛》男性的意志,成為萬代楷模,其實,這都是人性基底對光明的發現與渴望。
                                                  遠始圖騰所抽象的整體特征,在后來藝術象征化演義中起到了基礎作用。就紅山神女而言,她和勞塞爾的維娜斯一樣,具有種和族的恒常性,這不僅象征一種部落的狀貌和靈的訴求,更是形而上的一種標志。無論從各種角度分析,她,都是心中的神。這對造像活動而言,意義重大。特別是古羅馬肖像運動的興起,對尊貴性的辨識,將藝術造型推向了前所末有的高度。
                                                  整體的、恒定的、有意義的性知覺活動,最高潮的一幕是對概念的有目的選擇。性知覺深底的訴求,是性意志。私有制后,男性化的為己策動,造就了個性差異化,宙斯形象的想象,出現了雷電與烏云,他的兒子——阿波羅,則是光明和預言,塞勒涅的故事,使太陽神與月亮神又成為男性化與女性化的崇拜。中西方,都有極為豐富的整體意義選擇。我們現今體驗的陽剛與陰柔,就是太陽與月亮,關于光明的神圣。
                                                  現在,可以回答《定向》一書的設問:為何不同的人在同一造像背景中會創意完全不同的物像。就因為性知覺屬性特征的選擇性。
                                                  我的一句重要話語:性知覺是美的有意義的光譜選擇。


                                                  陳斌《太陽·情歌》120×124cm(憨牛居藏珍)


                                                  這又要涉及到美的概念。
                                                  目今,有人言:“美是有序的豐富”。我極不贊同。秩序好理解,豐富絕不是美的本原范疇。美的本原是簡化的單純。在《美的選擇·卷一》中,我就明確強調,在面對概念時,不要用形容,而要定義。也許長期從事數理模型的研究經歷,不像哪些只學文科的人,喜歡比喻,無力定義,因此,所出詞義往往與本質相差十萬八千里。概念是性質的揭示,不是形容。即它一定具有可歸一性,無歧義。至于秩序,它并不簡單,比如公同秩序,就是傾向于絕大多數公正的不公正。秩序是有效的范疇,而秩序有效的公共一致性評判,又是超復雜的數學問題,所設想的因子思求越豐富,秩序反而越無效。只有秩序的簡化,才有結構的美感。
                                                  康定斯基的論秩序,在造型藝術領域縣有權威性。我在幾十年的造型研究中,出于專業,更主張美是有趣味的形式。贊同康定斯基所言:藝術只是某種心理能量的不同表現形式。精神是一種力量,正是這種力量,使形式獲得了生命。我的的觀點:藝術的本質,是求得精神抽象的純粹的簡單。
                                                  聯想阿恩海姆的藝術目的一一簡化與構圖,足以說明,性知覺的美的標志,只能如此,斷臂的《維娜斯》是如此,安格爾的《泉》是如此,黃胄改了五十多稿的《洪荒風雪》也是如此。另外的,就屬于羅丹在《巴爾扎克像》初稿前,親手用斧子當著學生贊美的詞語,砍去其雙手了。孰不知,現今,仍有人搶著撿起被羅丹砍去的那雙“多美”的手,并努力地拿其充當所謂形容的“豐富”。
                                                  作為概念的性知覺,當藝術用創意去觸摸其整體性、恒常性、意義性、選擇性,就會光明萬象,五彩繽紛。

                                                  流行、時尚、性感

                                                  人類生活,自進入光譜社會化后,光明與多彩便成為所有哲學與宗教的統一目標。歸系人類活動的基本方式,作為基礎的經濟,定義為四類活動——生產、消費、交換、侈奢,立于這一基礎,現代設計的岀發點,也均圍繞三個關鍵詞一一流行、時尚、性感。
                                                  一瞥即明,三個關鍵詞,又都歸一為性知覺的高級體驗,即高級的社會現代設計,是高級的社會性知覺。
                                                  試想,如果你能提前哪怕一分鐘,掌控流行色的時尚,你就會擁有時尚的魅力,并藉此,掌控生產、消費、交換與侈奢的性感潮流。你,就是教父。
                                                  人類心理社會的普眾適應度追求,用大白話說,就是附合潮流的有體面的臭美。人的性知覺本能,和脊椎動物沒有區別:動用光譜,讓自己能夠被注意。
                                                  永恒的女性氣質和裸欲引力,讓女人體成為歷史上引起人注意的集中所在,沒有其他。從古至今為什么藝術對女人感興趣,尤其——寬大的骨盆,發達的乳房,豐滿的脂肪,滑潤的肌膚,纖細的聲音,嬌嫩的容貌,哪些會激生杵戳欲望的機能,都引起了詩義的形而上。窈窕淑女成為秀色可餐,沉魚、落雁、閉月、羞花,讓女人化的價值縣有了傾城傾國的形容,容貌在激素的作用下,成為了超形體的青春侈奢。這一現象,縱穿橫貫了地球中從古至今的每一個角落。
                                                  春與貌,在女人化的作用下,成為性知覺范疇體系的內核。



                                                  葛飾北齋《海女與章魚》


                                                  在思考這一概念時,葛飾北齋又創意了著名的《海女與章魚》,他畫了一大一小兩個章魚和一個裸體海女,驚悚程度實在罕見,但仔細看這幅畫,會發現海女的神情甚至有幾分陶醉,雙手甚至各抓住一只觸手,在亨受欲望的杵入。
                                                  法國頹廢派作家于斯曼評價此畫:“這是我所知道的最美的日本色情繪畫,它是如此真實得可怕:一只章魚爬上了一個日本女人;這可怕的野獸吸著她的乳尖,在她的口中探尋,它的頭部正吮吸她的下體,使這個高挑曼妙的帶有高鼻梁的女子振動不已,以及歇斯底里的喜悅”。
                                                  性一一本能有迫切生理光譜需求的合作欲,化為家庭組成的心理基礎一一情。
                                                  左心右青為“情”, 可見,青色可心,造字直書內深,不加絲毫遮掩。色靚、青嫩、春萌、欲燥,由本能性激生的本能欲,因色、青、情、欲,為性知覺的原生自然狀。色與情——春與欲一一性與戀,構成了人類社會最小組合單位——家庭的基本屬性,POP講述的今天的家庭故事,就是這樣一個原理。
                                                  由“性饑渴——性情感——性合作——性愛戀”所深化的道德演繹,泛化為家庭基本的光譜情調,且成為藝術創意的基本源泉。調色盤今日常談論的冷與暖,情感的沒色與濃淡,直接來自性知覺的體驗,選擇色與性感偏好息息相關,人的貌相形而上為光譜色相、純度與明度,又藝術為性情范疇,火紅的,青冷的,橙噯的,銀寒的,都是被心化后男人與女人關系的征象。藝術的氣紛也成為心象的表現,輕柔與浪漫、典雅與靚麗、尊貴與大方、華麗與清新、含蓄與張揚、高格與低調,都是思想感情的色彩,內心選擇的光譜。葛飾北齋就是用明快、大膽、直接的色彩,引發了西方的色彩革命。
                                                  再欣賞從《山里紅》中走來的崔虹,
                                                  沒有她的純粹,
                                                  窈窕不會成為淑婉的詩經,
                                                  雋永不會成為清雅的格調,
                                                  婀娜不會成為舒展的舞姿,
                                                  平淡不會成為雋永的境界。



                                                  弗朗索瓦·布歇《麗達和天鵝》


                                                  女性化:生殖意義一一交媾意義一一解欲意義一一愛戀意義——家庭意義——女權意義

                                                  沒有性感價值化和產業化,人類就沒有文明的高級。
                                                  我總問:這類和人的使用價值毫無關系的性感侈奢一一藝術、文學、戲劇,為什么反成了高貴的標配?
                                                  在甲骨為美中,也許刻劃得最為生動:用美麗的羽毛,讓人感到權利的意志,讓人有效認知“我的存在感”,是所有交流的高級,尤其在信息社會,認識存在,就是交流的自身價值。
                                                  價值,在流行、時尚、性感面前,就是要獲取光譜的權利意志,尤其在等級社會,顏色本身也是被賦予尊嚴的意義。
                                                  性知覺的高度,是得體的藝術呈相,是文化流行的標志色,在當今趨向“中性化”的過程中,男性化的英雄傳統,己被更多地女性化泛化,也許陰柔更讓人愜意,佛佗世容,讓儒、道、釋的詮解,更中性化。最典型的是東方三大菩薩,男身女容,便利普度。本因,證果位的圣者,都是男性,但為眾生的需要而示現女身相因。觀音是東方女神的代表,相貌——善、柔、親、和,若還示無上瑜伽本因相,普渡的心理距離就會大大增加,佛言親緣,不能因光譜而渡難,這便生就佛義變相因的大慈大慧。這種佛相化渡,我在《山鬼》中也有描述。道理,與性知覺的社會光譜中性需求,密切相關。




                                                  李星武《南無大慈大悲觀士音菩薩》179×89cm(憨牛居藏珍)


                                                  交換范疇現代化的一個重要藝術歷程,是波普藝術的興起。通俗的流行,也許是對嚴肅文化的深層挑戰,它喚起人們內心的輕松感,反映了新興都市隨意的興趣和不需要負擔的風度,通俗的廉價,伴著一點也不通俗的提問,是1956年理查德·漢密爾頓眼睛中的思想。他用拼貼畫問:《究竟是什么使今日家庭如此不同,如此有吸引力?》。
                                                  正是從這一刻開始,流行色的光譜性知覺,把眼睛盯住了渴望個性發泄的年青人。
                                                  流行的時尚,趨使有個性價值高度的眼光,瞄準了性知覺光譜的重要概念一一性感。



                                                  理查德·漢密爾頓《究竟是什么使今日家庭如此不同,如此有吸引力?》(收藏于蒂賓根美術館)


                                                  漢密爾頓在《這就是明天》的主題展中,用“POP”標注了一位正把內褲脫凈,并面向妙齡妻子,施展欲望的家中男主人公,以此說明:今天和明天,與昨天己完全不同,他直接借用產生于商業社會的文化符號,對現存圖像進行復制、挪用和拼接,而不是像以往的藝術家那般追求畫功精巧的創作。 赤裸的性感展示,向屬于明天的社會,宣布了一個波普宣言:明天是性感流行的時尚。
                                                  我,又要言說一重要話語:
                                                  時尚是流行的高度,性感是尊嚴的奢侈。

                                                  黃奕然、陳雨光《今天的浴室》


                                                  我在五十以后,才敢觸摸美的外殼,我在七十以后,才能感知美的內核。在此之前,我和葛飾北齋一樣,屬于不能用自己眼睛看的白活狀態。如果不能認知“美是簡單的純粹”,我就說不出這一重要話語。因為所有藝術的純粹,都是簡化的構圖,之所以斷臂的維那斯,無法在想象中還原,就因為她達到了簡單的純粹一一美,多一點,少一點,都會失去應有的本義。古希臘美的純粹,就因為它是單純的偉大。
                                                  流行、時尚、性感的光譜知覺,讓藝術縣有了新的范疇:
                                                  簡單的侈華與純粹的風度——性感。


                                                  倪久齡《貴妃入浴之一》115×80cm(憨牛居藏珍)


                                                  性感是奢侈的高度

                                                  從古至今,藝術首先考慮的因子,都是性感,沒有其他。
                                                  《中國性科學百科全書》對性感有這樣的解說:性感是在性審美過程中,產生于性審美主體和客體的相互作用中,能激發性驅動力,使人產生性聯想的一種感受。
                                                  這似乎并不是科學的定義。
                                                  充其量追休謨的翻板。
                                                  男人化與女人化,社會光譜分類的前提,必須是男人與女人。中性化取向后,這個看似簡單的問題,其實,一點也不簡單。男女的第一區別,源于性激素激生的第二人體性征。偉岸、豐滿、雄壯、靚麗、健碩、柔潤,都是引起性牽掛的因子。而其反義,則是性抗拒的根源。
                                                  男人化與女人化,首先是生理機制的演化。通常而言,性感的產生是以人的性征為基礎,并多以第二性征的表現為主,比如身體膚色、外形曲線、肌肉質感、體味體征、步態身姿等等,這些生理屬性在男女兩性,或是同一性別的個體間是存在差異的,而這些身體特征存在的反差,是性吸引力的基本源泉,也成為性審美參照的對象,而且基于生理機制的人體美受到人類的共同贊賞,這是人性的基本屬性之一,包括任何道德的維護者。相對第一性征而言,主體更注重對客體的第二性征的認同和相容,第二性征成為有女性性感或男性性感主要成分的原因在于:第二性征在在姿色鑒定中占有很重要的地位,而一個人的姿色在很大程度上是屬于性吸引的范疇。此外,第二性征作為一個人整體魅力的重要組成部分,是比較直接、直觀地吸引他人的“工具”和“資本”,因此在姿色鑒定中具有特殊的重要性?,F今,喜歡評說的詞語,便是顏值二字。它代表著流量、圈子、份量與資本。
                                                  借用“木馬沉思”的方式,研究兒童對性知覺的發現力,啟發很大。幼兒自生有性覺悟,但覺醒程度更多集中在“形性"”的分類。當他拿起畫筆,要表現一個家時,主要使用顏色、形狀、輪廊、平涂等手法,區別岀中間的自己,兩邊的爸爸、媽媽。未經過專業指導訓練的兒童,畫出的游戲圖,很容易區別男孩女孩。但不管大人還是小孩,五官的性別缺乏辨識力,幾乎差不多。用堆雪人等方式造型時,性辨識也是如此。
                                                  古人幼稚期的原始圖畫,與兒童相類似。形勾+平涂,平移+重迭。最讓人動心的《舞紋盆》,也是用這種方式造型。但你只能想象性類別,它,努力在表現優美性。這一步,是至關重要的門檻。因為,兒童更多表現的是天真,無法理解崇高與優美、悲劇與喜劇,兒童也許真不如馬家窖期的古人。
                                                  在貢布里希眼中,新石器期的原始人,與當代幼兒,對木馬的想象力是完全不同的,前者,明顯有藝術優美的意識,有區別陽剛與陰柔的能力,更欣賞性的泛生概念。但兒童體驗的是愛的天性與天真,很難派生出其他性感的吸引力。
                                                  所以,面對木馬要表現的到底是什么?雄健還是溫柔?在性知覺沒有生發形體外的知覺差時,好玩的男孩,模仿武士故事,尋找坐騎、武器,等等。但有一點,對他們來說是很難的,男孩、女孩,對于木馬的興趣需求有性的區別嗎?只有性的明確辨識能力,才有男孩向往崇高,女孩向往優雅。這方面,起決定做用的是環境引導而不是生理覺醒。
                                                  我要說的,人類天真期的美感體驗是愛戀與牽掛,強煲中的性,并不因性區別而產生特別引力。
                                                  法定成年后性覺醒的對父母家庭離心力的發生,是藝術個性化向往的最大原動力。
                                                  異性吸引的至生與父母分離的藝術空間,是自私與自我的家,社會經濟文化心理的“人不為我”的私欲占有意志的本能需求,是屬我的自私的藝術棲居空間,在這個空間,有私我最渴求的美的占有,這是意志也是本能,體謨最激動與原始的力,便在此。我常說,亳無使用價值的藝術價值,成了家中第一渴求,花瓶,從古至今,都是家的不可或缺的象征。
                                                  這是什么?
                                                  這是性的綻放。
                                                  兩性藝術的故亊,還揭示了一個重要范疇一一性能力。
                                                  私有制后,杵戳與吸吮的床笫本能,己不是性能力的象征,道德期的奧林匹亞,戲說了男性的權力意志。菲迪亞斯的雅典神殿,其實是借宙斯,述說男性的力量。用競技取代殺戮的奧林匹亞精神,是一種繼承。在希臘神話中,凡是通過不懈的努力,以頑強的意志承受住常人難以承受的巨大痛苦,不氣餒,不妥協,不輕言放棄,不斷地抗爭,不斷地向心中的目標一步一步邁進,并取得了最終的勝利的人,眾神們就會送給他一個光榮的稱號:奧林匹亞人!
                                                  更高,更快,更強,已是現代的奧運精神——性能力的內在靈魂。同時它也是公平、公正、平等、自由的體育競技精神。奧林匹克包含的這種自我挑戰精神和公平競爭精神,構成了當代人類自我完善和社會交往的基石。當然,這也只為奧林匹亞精神的一部分縮影。因為,奧林匹亞精神就是強者的精神。不僅是指身體上的強壯,結實的肌肉,矯健的身手,更是精神上的,意志上的,強者們不斷地向困難挑戰,向自身挑戰,并最終沖破自我的牢籠,以豪邁氣概頑強屹立于大自然和人類社會中。
                                                  奧林匹克是一種競技精神。奧林匹克精神是一種“更快、更強、更高”的自我挑戰精神。
                                                  古希臘奧林匹亞競技會,是男性的專利。也正是從這一刻起,競技男神,成為眾生崇拜的對象,成為引領潮流的性感。
                                                  所以真正意義的性感,不是簡單的笫二性特征引力,不僅擁有凹凸有致的身材、挺拔的身姿;好看的鎖骨、細細的腳踝;穿著絲襪、吊帶、迷你裙,皮草衣、透視裝;動作誘人,對異性有吸引力,更是形而上的精神。是時尚的高度,是奢侈的尊嚴。
                                                  性感還是一種極具個性的氣質,一股能夠吸引別人的個人魅力,一份恰到好處慧智。
                                                  性感又是積淀,時尚不會讓你變得性感,經歷和想象力才能讓人變得性感。
                                                  帕里斯·希爾頓說,一個女人,無論她的長相是怎樣,只要他擁有自信,她就很性感。
                                                  “性感 ”是女性魅力中很重要的一個方面。性感有很多種,但是能讓人驚艷和傳承下來的,必然是擁有自己的風格和底線的。
                                                  性感的核心是性,表達的是美,吸引的對象是人,吸引的力度是魅力 。
                                                  性感是一種自信的、用自我裝飾時尚與潮流的有高度的尊嚴。
                                                  我還要再說崔虹的性感,她的《山里紅》,用純粹的羞澀,言說高級的典雅。欣賞,會自詠太白句:清水出芙蓉,天然去雕飾?;鸺t的欲念,被清照的意志相呈化,簡淡、柔和、太真、清雅,芙蓉出水,自有我之獨絕。  



                                                  郭瑞金、陳雨光 《木雕·芙蓉出水》120×120cm(憨牛居藏珍)


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